Andrea Ocampo

El rescate de Zafrada

Wed, 12 Jun 2013 23:54:00 -0400

Hace dos semanas llovía torrencialmente en SCL. Salí junto a Hieke, mi compañera de trabajo (y a estas alturas, mi amiga), a comprar unos cables para el Ipod en el Costanera Center. Como trabajamos cerca saldríamos sólo a turistear en el diluvio, pero nos encontramos con una terrible sorpresa.

Zafrada llegó a su casa transitoria el 31 de mayo, donde entraron a robar el 3 de junio. Él se escapó y luego de una búsqueda frenética apareció en la madrugada del día siguiente. Debió llevársele con un pedazo de hamburguesa en el el hocico, pues no se dejó poner correas o subir a un auto. Luego de su segundo rescate lloró durante dos días pues no se acostumbraba a las rejas cerradas.

Hoy tiene dos perritas chicas que le hacen compañía, un papá enamorado, un hijo revoltoso y una mamá que me llama al teléfono y me dice “No se lo lleven, déjenmelo aquí”.

Zafrada espera su esterilización, las vacunas correspondientes, su baño sanitario y la peluquería gracias a todos los aportes que tanto mis compañeros de Groupon (Edición + TI), como los interesados de Twitter, los amigos de Facebook y los familiares realizaron.

¡Gracias a todos!

(En espercial a Hieke, Daniela, Macarena, Ximena, Daniella, Lorena y Claudia)

Uno fuera de la calle
es poco
poquísimo
pero es uno menos.

Hace unos meses estoy completamente perdida escuchando a quién...

Tue, 11 Jun 2013 17:59:00 -0400

Hace unos meses estoy completamente perdida escuchando a quién aparté decididamente una y otra vez de mis audífonos: Rihanna. No sé por qué ahora y por qué no antes Pero ¡por dioc qué guapa! Sus letras son tan insípidas eso si. Todos los días, en algún momento de la jornada laboral, escucho “Rude Boy”.

Hoy, en el portal de algún medio de comunicación que debe recordar sólo el historial del navegador, encontré este video de un soldado gringo cantando “Stay”. Su voz es soprendente, principalmente porque está antepuesto a su uniforme, a las atrocidades que éste representa, a los crímines con los que miles de proletas gringos se siguen comprando la pomada de la nación, del sueño americano y de “esa libertad” que ellos defienden e inutilizan.

Pareciera que abajo de todos los uniformes hay algo que siente, no digo alguien -con seguridad. Digo “algo” que es capaz de sufrir, entonar una canción, exponerse ante una cámara para cantar como una niña y desbaratar un poco, y sólo por 4 minutos, la línea que divide la dignidad humana -contenida en una canción pop- y la monstruosidad de esos bototos entierrados.

Durante la semana que estuve en cama, no sólo abrí el blog sino...

Mon, 10 Jun 2013 17:44:56 -0400

Durante la semana que estuve en cama, no sólo abrí el blog sino que también comencé a ver este dorama llamado Boys Over Flowers (KBS2, 2009) que transmitieron en Chile con el nombre de Casi el paraiso. Un remake de Hana Yori Dango que estetiza el imperialismo capitalista de surcorea, derrama sangre porque sí, da los besos mas pobres del mundo pero te mantiene pegada al compu pasando capítulo tras capítulo. Sinceramente el nivel de machismo y de violencia contra las mujeres es una vergüenza (fíjense en los zamarreos que les dan), pero qué le voy a hacer, algo me hace disfrutar de estas cosas.

Muchas veces me había topado con el rostro Lee Min-ho -el protagonista- en páginas latinoamericanas sobre Kpop y doramas. Ahora entiéndo porqué; él representa el estereotipo del joven ricachón que lo tiene todo (fama, dinero, belleza, estilo… según la propia definición del personaje) que se fija en la “plebeya” (según la traducción de Viki.com) que, a medida que avanza la historia, va perdiéndolo todo (dinero, casa, padres, hermano, tiempo libre y dignidad). Koo Hye Sun es Geum Jan Di, la pobre niña naive que tiene cerca de tres trabajos de medio tiempo y un voluntariado y que a pesar de todo no le pide dinero a su novio para arreglar el descalabro que hay en su vida. Investigué sobre Hye Sun y además de ser actriz, canta, modelo, es artista visual, directora y escritora. Me gustaron sus pinturas (pero tampoco son la muerte, además temo a la gente tan renacentista, son agotadoras).

Voy en el capítulo 22 de 29 y aún no he visto el accidente (que ya me adelantó mi hermana) así que espero que se queden los dos giles juntos.

Bernardo Quesney (1989) es el director de este maravilloso video...

Mon, 10 Jun 2013 12:52:00 -0400

Bernardo Quesney (1989) es el director de este maravilloso video clip. Hablamos de “Revista de gimasia” de Dënver, un adelanto del disco “Fuera de campo” que está próximo a aparecer en blogs piratas de descargas. La verdad es que con esta producción audiovisual no sólo me da ganas de escuchar el disco, sino de que el video se extendiese como secuela y saga progresivamente en sus tracks.

Quesney también ha realizado clips para Gepe, Javiera Mena, De Janeiros, Ases Falsos, Odisea y para el proyecto Alex y Daniel, reuniéndo la limpieza y la suciedad de secuencias filmadas en lugares comunes y corrientes. En su factura se pueden reconocer montajes de películas, registros caseros del propio director y también escenas de una estética hiper cuidada, como en este caso.

El vídeo me recuerda un poco a la narrativa de Juno (Jason Reitman, 2007), al cumpleaños de Sofía Oportot en “Entender” (Roberto Doveris, 2010) y también a la Yelle de la lycra excesiva en “Comme Un Enfant” (Jérémie Saindon, 2011). No obstante, su narrativa me parece más universal, quizá porque la perversidad y la violencia que retuercen los cuerpos jóvenes (y sus deseos) son la base de todo lo que conocemos (y vivimos) como pedagogía.

Comenzaré una categoría nueva dentro de este blog. Se llamará...

Fri, 07 Jun 2013 17:31:00 -0400

Comenzaré una categoría nueva dentro de este blog. Se llamará “Bostas” y bajo ese tag se irán categorizando todos aquellos reportajes que nuestra prensa nacional hace circular. En esta oportunidad le toca el turno a “Desde “hipsters” hasta Amélies” (link) un sucedáneo de reportaje de Tendencias, La Tercera, publicado hoy mismo y que ha generado harto interés, pero también harta mofa.

La periodista Maria José Ortega nos cuenta que hoy existen “tendencias sociales que desplazaron al concepto de tribus urbanas”. Esto valdría decir que las tribus urbanas no son tendencias sociales y que una viene a representar algo que la otra lo ha alcanzado a presentar. Pero seamos serios ¿Cómo una tendencia va a desplazar a un concepto? ¿Acaso una tendencia no es la conceptualización de cierta inclinación, en este caso, social? Aquí hay un problema teórico importante.

Además la periodista se afirma en una cita a la socióloga UC Daniella Leal que refiere a “una decadencia del concepto de tribu urbana”. Hay algo ridículo en este planteamiento porque sugiere que el uso de las palabras estuviese medido según un ranking y, es justo aquí cuando la sociología comienza a quedar al debe. Porque, si fuésemos fieles a esto del “auge y decadencia de los conceptos” (y éste fuese una preocupación sociológica) deberíamos decir que aún está en auge el concepto (y la palabra) “estilo”. De hecho está en tal auge que la misma palabra ha sido invisibilizada.

Según el reportaje hay cinco tendencias claritas y actuales. Aquí comienza la broma. Una serían los Hipsters, donde la socióloga Leal declara que “no hay una imitación de personaje, sino que van surgiendo de manera natural”, por lo que “la caricaturización que existe de ellos ha sido creada por el entorno”. Lo que me hace reír a carcajadas pues el hipster conoce claramente los limites y las posibilidades de su estereotipo, sino no comprarían en las mismas tiendas ni irían a las mismas fiestas. Ellos aportan a su “estandarización” pues sino no podrían diferenciarse de otros estilos. Es algo obvio. Además ¿De qué personaje estamos hablando? ¿Acaso los punkies sabían cual era su personaje y lo imitaban cual calco? ¿Acaso no es el grupo mismo el que configura su estética? ¿Personaje es lo mismo que estética? Además ¿Un hipster se reconoce como hipster? Si no lo hace ¿Cómo es que los otros sí lo hacen?

Luego vendrían los Gamers que son presentados como algo nuevo, pero que en realidad sólo se diferencian de los adolescentes fanáticos de los videojuegos del 2000, en que ahora tienen poder adquisitivo y juegan online. Vale decir, no han muerto, tienen pega e Internet. No se ahonda en los antiguos tarreos, en las convenciones, en las carreras que estudian o en el pensamiento (a)político que los mueve.

Según Ortega permanecen las Amélies. A mi me parece que decir esto es ser demasiado osada. Casi más osada que sostener la continuidad de los pokemones. Las chicas que se vestían así, andaban en esas bicis y transmitían esa “onda en sepia”, son casi tan antiguas como la Shakira de “Pies Descalzos”. De hecho, las Amélies vinieron a recrear el estereotipo alternativo de las mujeres que disfrutaron de la música Indie a inicio de los dosmiles. ¿No se acuerdan de los inviernos de melenas oscuras, chasquillas tupidas y labios rojos? ¿No se acuerdan de los veranos con vestidos de flores, lunares y bailarinas? ¿No se acuerdan que luego vinieron los aritos de perla, los lunares grandes, los tules y que esas melenas crecieron de volumen y tamaño, y empezaron a aparecer las pokemonas del Parque Forestal? La película se estrenó el 2001 y mas de 7 años esa tendencia no sobrevivió. Estamos en el 2013. Ahora, puede que exista una rezagada cada mil personas; tal y como persisten algunas rezagadas las melenas de Pulp Fiction.

Ahora lo mas me sorprendió de esto fueron las Knitters. En el reportaje se citó un grupo en Facebook donde sólo hay 50 participantes y se dice que son amantes del tejer y se organizan para ello. Dice también que tienen entre 25 y 35 años; vale decir, que están saliendo de la U y que uno se podría esperar varias mamás primerizas ahí. Dice también que por su ropa se confunden con las hippies. Este caso es el más débil de todos, porque si sus reuniones son ocasionales, no configuran un mercado, ni prácticas que se sostengan en el tiempo, ni identidad, por lo que son confundidas estéticamente con otros estilos, entre ellas difícilmente sabrán que existen otras más. Si no podemos reconocerlas en la calle ¿Cómo no confundirlas con una abuela que teje todos los inviernos una bufanda junto a sus compañeras del club del Adulto Mayor o de la Iglesia? ¿Qué es lo que las hace diferentes? Además no conocemos sus motivaciones y porqué se reúnen para tejer si eso se puede hacer a solas. Hay algo interesante en las Knitters, pero si fuera por prácticas ocasionales podríamos decir –bajo la lógica de este reportaje- que también existe la “tendencia social” de las abuelas que hacen ejercicio en las máquinas del parque. Y eso sería confundir las cosas.

Sobre la descripción de las Pin Up, no voy a comentar nada. Porque es el error mas evidente de la nota. Allí habría que hablar del Rockabilly como subcultura, y de las Pin Up como estereotipo de belleza femenina; donde el “poder femenino” está muy en entredicho, precisamente porque la mujer debe terminar siendo siempre femenina; vale decir, terminan siguiendo un canon estético y moral. Además su estereotipo se sostiene sobre la estética del varón rockabilly.

En síntesis, agradezcamos el dato de las Knitters, pero en general “Desde “hipsters” hasta Amélies” termina siendo otro bodrio más para la colección de reportajes irresponsables sobre movimientos sociales, culturas y subculturas en la sociedad chilena.

Esta foto tomada por Mario Ruiz es la ganadora del Salón...

Fri, 07 Jun 2013 16:05:00 -0400

Esta foto tomada por Mario Ruiz es la ganadora del Salón Internacional del Fotoperiodismo 2013 en Chile, el cual premió las mejores capturas que se realizaron durante los sucesos que conmovieron la contingencia nacional del año 2012.

En ella aparecen dos encapuchados, ambos con uniforme escolar, una polera que les tapa el rostro y un camote en la mano libre. El gesto de tomarse la mano, mostrando el compañerismo, pero también mostrando humanidad, se contrapone con la imágen mediática que la TV ha configurado sobre los “capuchas”. Primero fueron llamados “lumpen”, luego “inútiles y subversivos”, pronto aparecieron como “terroristas”, luego “vándalos” y ahora vamos en “violentistas”.

Palabras más o palabras menos, estos jóvenes son los que están cambiando nuestra historia. Todos sabemos que la educación gratuita y calidad no le conviene a quienes hoy se perpetuan en el poder; como también sabemos que ese uso del poder es violento, al desconocer día tras día los derechos básicos de los chilenos, independiente de su edad.

La pregunta que vale hacerse es ¿Por qué hay una violencia permitida y otra violencia censurable? ¿Por qué los jóvenes no pueden defenderse con violencia si son ellos los que viven la violencia de las instituciones académicas, de salud, de cultura? El Servicio Nacional de Menores (SENAME) es sólo el caso paradigmático; pero pensemos por ejemplo en los trabajos part time a los que ellos pueden optar ¿Cuán diferente son las violencias de ese maltrato? Pensemos en las adolescentes que no pueden decidir sobre su cuerpo, pensemos en sus padres explotados por sus jefes. Pero pensemos también en los profesores de estos adolescentes que ganan un moco, que soportan el stress de 42 alumnos por aula, que comen fideos pegados todos los días, que se llevan pega para la casa, que los despiden y re-contratan todos los veranos y, que además, deben hacerle creer al cabro que sabe que no tiene futuro, que sí lo tiene.

Si volvemos a la foto, vemos que atrás de ellos está el mitin en acción contra los pacos. Sin embargo, ellos salen de la escena de frente, tapados pero de frente; van amparados en las únicas armas que tienen a mano: sus mochilas y las piedras.

Mike Brodie (1985) es fotógrafo y mecánico. La leyenda...

Thu, 06 Jun 2013 21:15:00 -0400

Mike Brodie (1985) es fotógrafo y mecánico. La leyenda publicitaria cuenta que se hizo llamar “the polaroid kidd” durante el período en que convivió junto a otros vagabundos juveniles que atravesaron Estados Unidos en trenes de carga.

Me he pasado horas googleándo sus fotos y disfrutándolas. Es un disfrute difícil debo reconocer, porque en esa miseria y audacia de las manos sucias, el calzón con sangre, la fiebre en el amanecer, hay algo que está en peligro de desbordarse. De caer del tren, vararse y perderse en la esquina de la policía o a la casa de los padres, de volver a ese sitio de donde los chicos escaparon. Ese sitio que implica la normalización estilizante de la pobreza y de la intemperie. Porque decidir vivir como nómade no sólo comporta un modo de vida, de hablar, de arreglárselas con lo que hay; sino que también establece una rebeldía contra la norma en términos políticos, sexuales, sociales y estéticos.

Me imagino a Nike tomando a Brodie, ofreciéndole mucha plata y diciéndole: “Viaja de nuevo pero con nuestros modelos” ¿Será éste un dilema ético más que artístico? ¿Es aún contingente este dilema? ¿Qué pensarán los jóvenes retratados de aparecer hasta en The Guardian?

Sus fotos son peligrosas porque visibiliza las condiciones de su producción (la intemperie), en la medida en que el movimiento del tren se cuela en los cuerpos jóvenes y en que el mercado queda sobresaturado por el pelo apelmazado, por la alegría del no tener, por cierta adrenalina de lo no previsible. Y esta es una crítica oblicua y lenta, no obstante, sólida. Brodie es peligroso porque necesita de muy poco y porque su trabajo es ideológico -sin querer serlo-; nos muestra la edad de un arraigo profundamente inmaterial.

Howl (2010) película de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, es una...

Thu, 06 Jun 2013 19:53:00 -0400

Howl (2010) película de Rob Epstein y Jeffrey Friedman, es una producción híbrida entre animación, ficción y falso documental sobre el polémico libro de Allen Ginsberg. Reconozco también que no soy una lectora asídua de este último; quizá no nos hemos encontrado a tiempo en las lecturas, quizá aún no me da para adorarlo como tantos conocidos lo hacen. Sin embargo, leí “Aullido” y lo disfruté mil veces más que esta película.

Mi punto es el siguiente: ¿Hasta cuándo siguen haciéndo películas basadas en escritores y les ponen animaciones de videojuegos, estrellas fugaces, demonios de caricatura? ¿Cómo les pueden hacer un daño así a su obra? ¿Por qué los directores no se dan el tiempo y el trabajo de resolver mejor las escenas? ¿Por qué siguen literalmente la escritura de un otro, si el escritor no hace mas que invitar al otro a re-escribir su obra? No es que odie las animaciones, pero abusar del artilugio es lo mismo que llevar a la pantalla grande videospoemas con fotos de cementerios, rosas rojas y gárgolas: un bodrio.

Si me pusiera a enumerar el caso de películas sobre escritores decoradas con monitos sicodélicos podría morir del hartazgo ¡Basta de mamonerías! Ginsberg merecía algo mejor. Cosa distinta me pasa con el actor, me fue cercano. De hecho me recordó mucho a Javier Norambuena, un amigo poeta residente en Tijuana. Serán los lentes hipster, serán las vergas o serán los cigarros. Quizá es tiempo de traer de vuelta a Ginsberg y a Javier.

Hoy está de cumpleaños Mauricio Redolés; músico y poeta, poeta y...

Thu, 06 Jun 2013 13:38:00 -0400

Hoy está de cumpleaños Mauricio Redolés; músico y poeta, poeta y músico. Ejerce ambos oficios sin distinguirlos y sin miedo. Con él tuve mi primer taller de poesía en Balmaceda Arte Joven en el 2004, se llamaba “Poesía y Rock” y con Tamym Maulén, desde entonces un tipo muchísimo mas avislpado que yo, hicimos un fanzine que se llamó “Lo que dijo Luis”.

Con los años seguí siendo su tallerista frecuente en Parrilladas Elenita, hasta que terminé siendo ayudanta o algo así. Le imprimía pantallazos de sellos independientes, reportajes de bandas chilenas, biografía de poetas. Recuerdo haber impreso cosas de Perrosky, de Super45, de páginas .tk: todo iba corcheteado y en una carpeta Colón. En esos tiempos el internet aún no era masivo en SCL.

Cerré mi ciclo de escucha y aprendizaje el 2006 cuando escribí un ensayo sobre su libro “El estar de la poesía o el estilo de mis matemáticas” (Editorial Beta Píctoris, 2009) para un seminario de pensamiento latinoamericano en el Arcis. Se llama “No tengo” y lo publiqué en una página súper vieja que aún está online: Sepiensa.net. Una web donde escribían todos esos monos que me enseñaron harto poco; para mi significó darle un espacio a un hombre que durante toda su vida se las ha rebuscándo. Mi admiración y profundo cariño a Redo queda expreso acá. Él es y va a ser de esas personas que las generaciones que vienen querrán haber conocido. Ésta es su/mi canción favorita.

Antesyayer, es un gran baúl visual de esos que difícilmente te...

Thu, 06 Jun 2013 12:27:00 -0400

Antesyayer, es un gran baúl visual de esos que difícilmente te encuentras en la red. Lleva dirección de arte y reflexión estética a través de la visualidad. Algo que lejos de extrañarnos, ya debiera ser parte de nuestras prácticas digitales. El kitsch y la nostalgia se mezcla con el olor a los diarios de vida, las historias de los diarios regionales, las fotografias que nadie se detiene a mirar en las pantallas y una mirada en retrospectiva a cierta autobiografía gráfica.

No sé si a su autora le molestará que la linkee, no porque no quiera ser exhibida o no entienda mi gesto, sino que mas bien porque ella es una las personas más agudas que conozco y está de cabeza pensando las relaciones e identidades en su virtualidad y en su “estar en red”. Ojalá que no se moleste, pues este es un gesto de promoción y respaldo. También es un secreto.

No sé si están de acuerdo conmigo pero podríamos entenderlo como la exhibición de un gran museo íntimo, uno de esos que durante mucho tiempo han permanecido la sombra. Creo que sería una buena definición.

Como soy de esas personas que mientras están enfermas y en cama,...

Thu, 06 Jun 2013 03:00:19 -0400

Como soy de esas personas que mientras están enfermas y en cama, tiene que seguir maquinando, me he puesto a bajar películas como loca, retomé mi blog mental (que por supuesto nadie leyó y estuvo en “pendiente” hace años) y me puse generosa. Aquí va otro dato.

Dans la maison (2012) es una pelicula de François Ozon, bastante rara. Rara en el sentido en que lo que podría convertirse en horror es contenido por las ojeras de este pendejo que se las da de escritor. La angustia de su narrativa efectivamente están sobrellevadas en sus ojeras, no en el guión, ni en brígidas preguntas que le hace Germain (su profesor). Los ojos del muchacho narran la pelicula, los giros argumentales y el final. En ese sentido, se puede debatir sobre quién es el personaje principal del asunto; el profesor que vuelca todas sus frustraciones sobre su alumno “estrella” o el alumno estrella que tiene una vida miserable y una sola oportunidad y talento para dejar de ver el desastre de su vida. Insisto, hay algo profundamente horroroso y no solamente “superficialmente horroroso” en el guión.

Ahora no es “uy” la tremenda película, pero me imagino que para mostrársela a cabros de 3ero y 4to medio (pienso en los electivos humanistas sobre todo) está bien. El mayor peligro de esta película tiene que ver con los estereotipos de “qué es un escritor”, “qué es literatura”, “cómo se escribe bien” y todas esas preguntas con las que nos damos cabezazos los que trabajamos en eso. Su peligro puede ser una virtud también, permite preguntarse acerca de esos problemas.

Answer Me 1997, es el tercer dorama que me veo de una soplada en...

Thu, 06 Jun 2013 02:35:51 -0400

Answer Me 1997, es el tercer dorama que me veo de una soplada en Series ID. Trata de compañeros de curso de un colegio mixto en los recreos y separatista en las clases. Shi Won es la protagonista, es hija de un entrenador de baseball y de una mujer que cocina demasiado; de hecho, la serie compleja gira entorno a la comida y del romance secreto entre Yoon Ye (su vecino / hermano / amigo ) y la insoportable protagonista. Sinceramente, todo es bastante insoportable, pero la recomiendo igual, porque esa pendeja caprichosa está bien hecha.

No obstante el contexto socio-cultural en el que se da la historia es lo que prende toda la narrativa. Shi Won es una fan acérrima de T.O.P. una boyband coreana que representa el nacimiento del K pop como género musical y como movimiento; por ir a ver a sus idolos se convierte en una psicópata, trabaja por las noches, viaja, duerme en la calle, espera bajo la lluvia, etc.

No les voy a contar quién es el padre la guagua, para que la vean hasta el final.

No es un secreto para nadie que soy admiradora de Gepe. Pero...

Thu, 06 Jun 2013 02:12:00 -0400

No es un secreto para nadie que soy admiradora de Gepe. Pero admiradora a mi manera: jamás he ido a un concierto, pero me sé casi todas sus canciones. Considero que debe ser uno de los pocos cantantes chilenos que, sin temerle al pop ni a la tradición, manosea a destajo su guitarra y sus letras cercanas.

No obstante este post, refiere principalmente al video de “Fruta y té” realizado por Marialy Rivas, directora de “Joven y Alocada” (2012). Corta: me gusta y no me gusta. Me gusta que rompa con esa habitación cerrada -en la que parece que Gepe hizo su último disco- que lo saque a la calle, que lo empolve y lo baje del escenario hipsterito; me gusta el personaje de la loca desparramada ante el deseo veraniego (¿Soy la única que la encuentra parecida a Denise Rosenthal?), me gusta demasiado su dirección de arte y me fascina ver actores desconocidos (por mi) en videos como estos. Aún así me pregunto sobre la verosimilitud entre la posición del jockey blanco del rusio con cara de 4x4; igual puede ser puro prejuicio mio.

Pero hay una frase: “Cuando este país deje de mentirse así” que no sé si escucharon quienes hicieron esta producción. La mentira de este país ya no es la loquita deseosa o el loquito que ama. La mentira que este video no se muestra, y es justamente con lo que se podría haber jugado: que esa loquita fuera un él; incluso que fuera una loca fuerte. Vende mucho la adolescente ganosa como para ser una “mentira” que nadie quere ver; y sabemos que lo que vende es efectivamente aquello que la mayoría desea consumir/ver. Además, la mujer deseosa que se besa con ellos y con ellas, sigue siendo mujer sobre todo si es “mina”.

Pero ¿Qué sucede, en el cotidiano, cuando un él se besa con ella y con ellos? ¿Qué es entonces lo que no se quiere ver? Si hubiese sido un él, habrían aún mas comentarios negativos en Youtube, pero se habría quebrado la barrera de los roles y los estereotipos en el amor, como lo hizo Gepe cuando cantó: “Estabas aquí con la boca abierta, durmiendo a pata suelta”.